景德鎮(zhèn)云杰陶瓷有限公司
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美國(guó)紐約特約撰稿人 錢志堅(jiān)
2012年4月香港蘇富比[微博]春拍中以2.786億港幣成交的宋代汝窯天青釉葵花形筆洗,激發(fā)了國(guó)內(nèi)藏家們對(duì)宋瓷的好奇和渴望。正如不少業(yè)內(nèi)人士指出的:宋瓷的藝術(shù)和市場(chǎng)價(jià)值在國(guó)內(nèi)因?yàn)榉N種的原因長(zhǎng)期以來被嚴(yán)重低估了。從一個(gè)旁觀者的角度看,我認(rèn)為多數(shù)藏家對(duì)明清瓷器——尤其是乾隆朝前后的宮廷瓷器的偏愛,在一定程度上反映了陡然富裕起來的藏家們對(duì)于代表皇家富貴和奢華文化的向往。在一個(gè)大眾文化被娛樂化了的清宮文化所淹沒了的當(dāng)今時(shí)代,收藏家們的趣味也難免會(huì)受到時(shí)代氛圍的影響。在藝術(shù)史的光譜上,宋代陶瓷的輝煌成就,是后來的歷朝歷代所難以企及的,尤其是宋代單色釉陶瓷器,無論在極端的品位追求還是在精絕的制作技藝上,都無愧為中國(guó)陶瓷藝術(shù)的最高典范。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看,我相信宋代陶瓷的市場(chǎng)價(jià)值還會(huì)有樂觀的表現(xiàn)。
宋瓷在今天的藝術(shù)市場(chǎng)上不會(huì)像明清瓷器那樣容易見到,一是因?yàn)楝F(xiàn)存宋瓷在數(shù)量上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及明清瓷器,更重要的原因是內(nèi)行的藏家們——無論是博物館還是私人收藏都不會(huì)輕易地出手。而多少令人糾結(jié)的是:現(xiàn)存宋代瓷器中很是可觀的一部分是在海外博物館(圖1)或私人手中。自從19世紀(jì)末以來,海外的收藏者即對(duì)趣味高雅的宋代陶瓷——尤其是單色釉瓷器青睞有加,并長(zhǎng)期進(jìn)行搜集、整理、展示和研究工作。我對(duì)海外收藏宋瓷的最初了解,來自20多年前在中央美術(shù)學(xué)院[微博]美術(shù)史系攻讀研究生時(shí)葉喆民先生的中國(guó)陶瓷鑒賞課。葉先生一直推崇宋代陶瓷的偉大成就,他在其集畢生研究成果的巨著《中國(guó)陶瓷史》中有關(guān)宋代陶瓷的章節(jié),第一句就直言“我國(guó)陶瓷歷史的高峰期是在宋代”。他更使用諸如“精美絕倫”、后人“望塵莫及”等高度的溢美之詞表達(dá)他對(duì)宋代陶瓷的激賞。記得他常常把自己收藏的宋瓷實(shí)物和大量的瓷片帶到課堂,讓我們用他的高倍放大鏡仔細(xì)觀察、學(xué)習(xí)。他也是我在美院學(xué)習(xí)期間唯一把我們帶到北京故宮[微博]瓷器館現(xiàn)場(chǎng)講授、解惑的教授。他對(duì)宋代陶瓷的精到分析,令我受益至今。而他對(duì)海外中國(guó)陶瓷收藏的關(guān)注,也讓我多年來一直對(duì)所到過的海外博物館的中國(guó)陶瓷藏品多加留意。
宋代陶瓷器在海外的收藏,以日本、英國(guó)和美國(guó)為多,其中不乏相當(dāng)數(shù)量的精品。日本對(duì)宋代陶瓷的收藏,可以追溯到宋代日本派遣到中國(guó)的佛教僧人對(duì)于建陽窯天目釉茶碗的迷戀。今天日本的博物館里和私人藏家手中的宋代陶瓷器的數(shù)量,在中國(guó)之外可能是最多的,并且涵蓋了眾多窯口。日本博物館尤其熱衷于建陽窯、吉州窯、龍泉窯、耀州窯、定窯和磁州窯器的收藏。東京文化廳、靜嘉堂文庫(kù)美術(shù)館、大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館收藏有上等的建陽窯和吉州窯茶碗,東京國(guó)立博物館、出光美術(shù)館、救世熱海美術(shù)館則有很好的定窯藏品。
英國(guó)的宋代陶瓷收藏精品,主要集中在自2009年4月納入大英博物館的坡瑟沃·大衛(wèi)爵士中國(guó)藝術(shù)基金會(huì)收藏 (Sir Percival David Foundation of Chinese Art)。無論是汝窯、定窯、鈞窯、官窯,還是龍泉窯、磁州窯和耀州窯瓷器,都有不少堪稱極品的稀世珍寶,因而長(zhǎng)期以來備受行家矚目。而維多利亞與阿爾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)也有多達(dá)數(shù)百件的宋代瓷器,其中不少屬于精品。
美國(guó)的宋代陶瓷器收藏,雖然沒有像英國(guó)的大衛(wèi)基金會(huì)那樣薈萃精品和極品,但是收藏宋瓷的博物館之多和私人收藏?cái)?shù)量之大,卻是英國(guó)所無法比擬的。除了本文要特別介紹的大都會(huì)藝術(shù)博物館之外(圖2),其他如舊金山亞洲藝術(shù)博物館、印第安納波利斯藝術(shù)博物館、密尼阿波納斯藝術(shù)研究院、福瑞爾和薩克勒畫廊、波士頓美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)研究院等等,都有相當(dāng)可觀的宋代陶瓷器收藏。而美國(guó)私人手中的宋代陶瓷器收藏之多,就很難有精確的統(tǒng)計(jì)了。
大都會(huì)博物館目前陳列的宋代陶瓷器,是2012年夏末重新整理、展出的中國(guó)陶瓷館中的一部分。這個(gè)陶瓷館占據(jù)了整個(gè)二樓的開放式回廊,涵蓋了從漢代至清末的中國(guó)陶瓷史,此前的陳列在過去30多年來一直沒有變動(dòng)過。以往的陳列品中以明清瓷器、中國(guó)出口瓷為主;重新整理過的展品中,雖然明清瓷器仍然比重很大,但宋代的瓷器增加了不少,在300多件展品中占據(jù)大約三分之一的分量。陶瓷館另外增設(shè)了一個(gè)當(dāng)代部分,收藏當(dāng)今世界上陶瓷藝術(shù)家的作品,意在與中國(guó)陶瓷藝術(shù)進(jìn)行比照,既突顯中國(guó)陶瓷藝術(shù)在人類藝術(shù)史中無可替代的位置,又體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)在當(dāng)今多元的世界文化中的延續(xù)性。整個(gè)陶瓷館的主策展人是該館亞洲藝術(shù)部的策展人德尼斯·派陲·麗迪(Denise Patry Leidy),協(xié)同策劃的是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部的副策展人簡(jiǎn)·艾德琳(Jane Adlin)和歐洲雕塑與裝飾藝術(shù)部的策展人杰夫·芒格(Jeff Munger)。策展團(tuán)隊(duì)的構(gòu)成很好地體現(xiàn)了當(dāng)今西方藝術(shù)博物館策展實(shí)踐中的跨文化傾向。
大都會(huì)博物館所藏宋代陶瓷器藏品中,官窯器以定窯瓷為多。在陳列的4件白定和一件黑定器中,以白定玉壺春瓶最為精美(圖3)。器身的上半部呈喇叭形的內(nèi)斂撇口,細(xì)長(zhǎng)的瓶頸幾乎占了整個(gè)瓶體的一半,可以想見制作難度之高。瓶頸與瓶口和瓶身的連接處呈優(yōu)美舒緩的弧形。瓶身從瓶頸處向下逐漸外張,而將近瓶足處突然向內(nèi)收斂,在瓶足上方形成一個(gè)近乎半圓弧的漂亮球體外形。瓶底是稍矮的寬圈足。整個(gè)器形無論在各個(gè)部位的比例控制還是在整體流線型的強(qiáng)調(diào)上,都近乎完美。瓶身除沿口和瓶足外通體施白釉,淺象牙白的釉色淡雅、溫潤(rùn)。釉面上有非常細(xì)微的密密麻麻的開片,和少量不易察覺的斑點(diǎn)。整個(gè)器物給人以高雅、優(yōu)美的視覺享受。這件白定原為中國(guó)陶瓷收藏家斯丹利·赫茲曼(Stanley Herzman)的舊藏,于1991年饋贈(zèng)給大都會(huì)博物館。赫茲曼饋贈(zèng)的定窯器中還有一件。黑釉定窯碗(圖5),器形像一個(gè)仰立的斗笠,因而也常被稱作斗笠碗。碗口寬敞,圈足較小,碗的高度不足直徑的三分之一,因而碗壁大幅度外斜。胎體偏薄,除腕足外通體內(nèi)外施黑釉。因?yàn)椴捎玫氖茄鰺ǎ乜诘暮谟粤魈屎笮纬梢蝗Ψ浅>哂醒b飾感的醬口,十分漂亮。白定器蓮花紋大碗(圖4),碗外壁和碗內(nèi)均布滿了刻劃蓮花紋。器身內(nèi)外通體施以象牙白釉,采用覆燒法制成,口沿?zé)o釉,鑲以銅圈。此碗直徑將近25厘米,深11.5厘米,這類大件的定窯碗,因?yàn)樘ンw較薄,在覆燒的過程中會(huì)有走形的可能,因此這件大碗在器形的完整保持、紋飾布局的大方和施釉的均勻宜人方面,都讓人體察到制作者在技藝上的不凡。這件定窯器原是20世紀(jì)初美國(guó)煤炭大王、亞洲藝術(shù)品大藏家薩繆爾·T·彼得斯 (Samuel T. Peters) 的舊藏,在他去世后由其遺孀于1926年捐贈(zèng)給了大都會(huì)博物館。
在重新整理、陳列的6件鈞窯器中,有一件瓷枕以往曾被普遍認(rèn)為是宋代的,其面書寫著一個(gè)大大的“枕”字,如今它被確定為金、元時(shí)期的作品。3件標(biāo)明為宋代鈞窯器的作品,都是小件器物,其中的鈞窯帶蓋小罐是一件十分精美的鈞窯器(圖6)。小罐通體圓潤(rùn),自口沿處向下逐漸外張,至罐腰下身陡然收縮內(nèi)斂,至圈足處形成一個(gè)規(guī)則的圓弧,非常優(yōu)雅。小罐除了低矮的小圈足外,通體施以厚重的天青釉,在外壁下方的一邊隨意地點(diǎn)刷出如云如水般自然暈染的紫斑,似不經(jīng)意卻用心獨(dú)到,呈現(xiàn)出天然的意趣。蓋鈕頂部因釉彩的稀薄所形成的金黃色效果,與罐蓋周邊同樣原因形成的金屬色澤的圓圈遙相呼應(yīng),妙趣無窮。這件小罐原是收藏家瑪麗·斯蒂爾曼·哈克內(nèi)斯的藏品,她1950年去世,此罐是她遺贈(zèng)給大都會(huì)博物館的眾多中國(guó)藝術(shù)品之一。
新陳列的官窯器只有一件葵瓣口洗(圖7)。洗身斜壁,底有低矮的小圈足。洗身內(nèi)外除口沿和圈足底之外,通體施以天青釉。沿口鑲金屬圈。洗內(nèi)側(cè)斜壁上近沿口處有一條明顯的縱向縮釉痕跡,洗底部除了四處或明或暗的釉泡之外,還有一處明顯的磕傷。洗身內(nèi)外布滿了比較稀疏的不規(guī)則的開片,斜壁處開片稍大,洗底則稍細(xì)而密。通體的片紋相對(duì)較深,雖然沒有哥窯器中常見的深淺交織的所謂金絲鐵線片紋,但窯變過程中自然形成的抽象線型圖案,使這件歷史久遠(yuǎn)的官窯古瓷器在當(dāng)今觀者的眼中透露出一種現(xiàn)代藝術(shù)的意味。加之官窯高雅單純的釉色、簡(jiǎn)約明快的造型,與西方現(xiàn)代藝術(shù)所追求的藝術(shù)趣味有不少不謀而合之處,因而這類宋瓷作品自19世紀(jì)末以來即長(zhǎng)期受到西方藏家們的青睞。這件官窯筆洗是大都會(huì)藝術(shù)博物館通過弗雷徹藝術(shù)基金(Fletcher Fund)于1924年所購(gòu)得。這個(gè)藝術(shù)基金緣起于埃塞克·D·弗雷徹 (Issac D. Fletcher) 饋贈(zèng)給大都會(huì)的藝術(shù)藏品。弗雷徹是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初紐約的大銀行家和美國(guó)東岸鐵路公司的大股東。他1917年去世,所藏近300件藏品全數(shù)遺贈(zèng)給了大都會(huì)博物館,其中有相當(dāng)數(shù)量的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期以及古代埃及、伊斯蘭和東亞的藝術(shù)品,當(dāng)年的市場(chǎng)價(jià)值就達(dá)300萬美元之巨。大都會(huì)博物館不僅專門開辟了一個(gè)以他名字命名的畫廊,還設(shè)立了一個(gè)以他名字命名的藝術(shù)基金——弗萊徹基金,用于該館藝術(shù)品的購(gòu)藏。這件官窯筆洗被納入大都會(huì)之際,也正是現(xiàn)代藝術(shù)在西方興盛之時(shí),不難想象購(gòu)藏者的審美取向可能多少會(huì)受到當(dāng)時(shí)藝術(shù)風(fēng)潮的啟發(fā)。
非官窯器的類型中,陳列最多的要數(shù)龍泉窯的青瓷器。這與西方收藏家長(zhǎng)期對(duì)青瓷情有獨(dú)鐘很有關(guān)系。大都會(huì)博物館收藏的歷代青瓷,無論在數(shù)量還是在質(zhì)量上都是比較可觀的。這次陳列的7件龍泉窯瓷器,在器形、釉色上都頗具代表性。其中的雙龍耳直壁瓶(俗稱棒槌瓶,圖8),寬口平底,瓶頸與瓶身各占瓶體的二分之一左右。瓶口由頸部向上外張,但在頂部?jī)?nèi)斂,形成淺碟狀。瓶頸筆直,瓶頸向瓶身的過渡陡然外張,但稍有傾斜,形成一個(gè)平穩(wěn)的瓶肩。瓶身雖顯挺直,卻在下行時(shí)稍微收斂,在接近瓶底時(shí)又形成一個(gè)不易察覺的縮腰圈帶。通體所施的厚重青釉使得瓶身各部位的連接和過渡舒緩有序,十分的雅致。雙龍耳上雕刻的紋樣在厚重的青釉下若隱若現(xiàn),讓人難以分辨究竟是龍紋還是魚紋,所以才有館方在陳列標(biāo)牌上寫為“魚耳”,卻在其網(wǎng)站上標(biāo)明“魚龍耳”的困惑。通體釉彩之下有大開片,但沒有受到塵污的沁入,因而看上去若隱若現(xiàn),十分的迷人。這件龍泉窯瓶也是瑪麗·斯蒂爾曼·哈克內(nèi)斯于1950年的遺贈(zèng)品。又如由羅杰斯基金購(gòu)藏的龍泉窯膽瓶(圖9),其器形在宋代不太常見。瓶口稍稍外翻,從瓶口往下稍作收斂后慢慢在瓶身的腰部向外擴(kuò)張,在接近瓶底時(shí)形成一個(gè)近乎扁平的器身,然后突然內(nèi)收,這樣使瓶身看似坐立在一個(gè)稍高的大圈足上。整個(gè)器形舒暢優(yōu)美。施釉的控制也十分精到,但在瓶口、瓶底部位,尤其是瓶身的一側(cè),出現(xiàn)大塊的不規(guī)則黑斑和線紋,不像是陶工故意所為,而可能是施釉過程中出現(xiàn)的意外。
大都會(huì)博物館收藏的宋代景德鎮(zhèn)青白瓷器中,一件青白瓷梅瓶(圖10)在造型、紋樣和釉色上均十分的雅致。這也是羅杰斯基金的購(gòu)藏。小碟形狀的瓶口下是一段短小的瓶頸,連接著寬闊而圓渾的瓶肩,瓶身向下慢慢收斂,至瓶底處呈現(xiàn)垂直狀,使瓶身看上去有亭亭玉立之感。深度刻劃的花卉紋樣被厚重的釉層包裹,卻因?yàn)橛陨陌胪该餍远尸F(xiàn)清晰的紋路。刻劃處積聚的釉色呈淡青色,而未刻劃的部分呈淺白色,青白兩色自然而和諧地相互輝映,透露出一種蓄意的淡雅情調(diào)。還有一種青白瓷斜倚仕女瓷枕(圖11),在人物的塑造和弧形枕面的控制及紋樣刻劃上,都算是難得的精品。仕女臉部圓潤(rùn),姿態(tài)安詳,衣紋流暢,多少體現(xiàn)了宋代人物畫的特征。而枕面刻劃的繁復(fù)卻有致的牡丹花紋飾,也是青白瓷中少有的杰作。枕面與作為枕座的仕女之間構(gòu)成的既空靈又堅(jiān)實(shí)的視覺感受,絕不輸于常見的定窯瓷枕。唯一遺憾的是枕面靠近仕女頭部的一端有一塊黑斑。這件青白瓷枕也是薩繆爾·T·彼得斯夫人于1926年的捐贈(zèng)品之一。
耀州窯瓷器部分雖然只有3件藏品,但可以說件件都是精品。尤其是鳳紋龍首提梁壺(圖12),器形獨(dú)特,近乎圓球狀的壺身由三個(gè)獸首狀的壺足支撐著,但微微向著壺嘴的方向傾斜。壺嘴是雕刻的龍首,龍身由龍首后面向上拱起,跨過壺口在壺身的另一邊貼塑在壺身上,形成一個(gè)圓弧形的提梁,上面騎坐著一個(gè)可能是駕馭祥龍的仙人。壺身四周用嫻熟的刻、剔技巧裝飾出振翅飛翔的鳳凰和花卉紋樣,設(shè)計(jì)繁復(fù)卻井然有序。壺身除了壺底之外,通身施以勻而薄的一層青釉,深刻和剔劃處呈現(xiàn)深青色,而凸起處呈淡綠色,整個(gè)器物無論在造型、紋樣和釉色上都精美無比,交相輝映。這件也是薩繆爾·T·彼得斯夫人于1926年的捐贈(zèng)品,可見其眼光和品位之不俗。
磁州窯瓷器也是大都會(huì)博物館中國(guó)陶瓷藏品中的重要部分,其中宋代磁州窯瓷器中有幾件特別精彩的作品。一件是白地剔繪黑花纏枝牡丹紋梅瓶,另一件是白地剔繪赭花纏枝牡丹紋梅瓶(圖13)。前者是羅杰斯基金1925年的購(gòu)藏,后者是薩繆爾·T·彼得斯夫人于1926年的捐贈(zèng)。前者以其優(yōu)美的造型以及整體圖案設(shè)計(jì)和黑白效果的對(duì)照,特別是高超剔劃技巧而引人注目,是磁州窯器中的上等品。后者除了具備前者的很多優(yōu)點(diǎn)外,在淡赭色化妝土的使用和纏枝牡丹紋獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)上頗具特色。
同屬于宋代黑釉瓷器的建陽窯和吉州窯,在大都會(huì)博物館中國(guó)陶瓷藏品中也占據(jù)相當(dāng)?shù)臄?shù)量(圖14)。建陽窯兔毫釉茶碗敞口、斜壁、小圈足的造型,和碗壁厚重的黑釉,碗外壁欲滴又止的施釉效果,黑釉流淌過程中呈現(xiàn)的細(xì)而短的線條,都是典型的宋代建陽窯瓷器中所常見的。而吉州窯的樹葉紋茶碗(圖15)和黑釉剔花梅瓶(圖16),都稱得上是該類型中突出的作品。尤其是樹葉紋茶碗,在現(xiàn)存的吉州窯瓷器中不多見。大都會(huì)博物館這件茶碗與日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館的黑釉樹葉紋茶碗在造型、施釉和樹葉紋使用的技術(shù)性和裝飾性上,都可以相媲美,實(shí)在是難得的作品。
大都會(huì)博物館這次重新整理陳列的中國(guó)陶瓷器,可以說是該館長(zhǎng)期收藏和研究的最新成果匯報(bào)。策劃人無疑在這個(gè)成果中融合了中國(guó)最近30年來的考古發(fā)現(xiàn)和研究成果,其難度之大可以想見,令人欽佩。但無論對(duì)于行內(nèi)的陶瓷專家還是行外的陶瓷愛好者來說,30年的陳列周期似乎有些太長(zhǎng)。況且陶瓷史的研究在中國(guó)正在不斷深入,成果也在不停更新,我個(gè)人希望不要再等30年才能看到大都會(huì)博物館對(duì)中國(guó)陶瓷藝術(shù)研究成果的更新和展示。
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